بایگانی برچسب: s

نفس در ستایش صلح است

نرگس آبیار کارگردان «نفس» که به عنوان نماینده ایران در اسکار انتخاب شده است از اینکه به نقش زنان در سینما ی ایران بیشتر توجه شده است ابراز خرسندی کرد.

به گزارش سینماخبر : نرگس آبیار کارگردان فیلم سینمایی «نفس» که به عنوان نماینده سینمای ایران به نودمین دوره جایزه اسکار معرفی شده، اظهار داشت: از این موضوع بسیار خوشحال هستم البته اگر این اتفاق برای هر کارگردان دیگر کشورم هم رخ می داد خوشحال می شدم.

وی با اشاره به اینکه معمولا جوایز و اتفاقاتی از این دست برای یک هنرمند بسیار ارزشمند و خوشحال کننده است، بیان کرد: من هم از این موضوع مستثنی نیستم و از این اتفاق خوشحالم. از سوی دیگر امسال فیلم یک کارگردان زن به اسکار معرفی شده و این اتفاق مبارکی است بنابراین فکر می کنم به زنان اعتماد بیشتری شده، البته مشارکت زنان در حوزه های مختلف هم افزایش پیدا کرده است.

وی با اشاره به فیلم «نفس» و ظرفیت های موضوعی آن برای حضور در رقابت های جهانی به مهر گفت: این فیلم در ستایش تخیل و صلح است، همه ما در برهه ای از زندگی خود رویاها و تخیلاتی داشته ایم از همین رو ما در این فیلم رویاهای یک کودک را پی می گیریم که ۲ اتفاق بزرگ اجتماعی و سیاسی را در زندگی خود می بیند و نگاه بی طرفانه و بدون قضاوتی به این موضوع دارد که ما با با او در این فیلم جلو می رویم، اما به یکباره در پی وقوع جنگ آرزوهای کودک به خاکستر تبدیل می شود؛ کودکی که می توانست مهره مهمی برای زندگی خود و کشورش باشد اما به ناگهان آرزوهای او زیر آوارها می ماند بنابراین «نفس» در ستایش صلح است.

آبیار در پایان صحبت هایش درباره امکان موفقیت «نفس» در اسکار عنوان کرد: با توجه به اینکه «فروشنده» آقای اصغر فرهادی سال گذشته جایزه اسکار را کسب کرد و اینکه رقابت در این عرصه کار سختی است امیدوارم بتوانیم موفق باشیم، اما بردن چنین جایزه ای تنها در گرو ساخت یک فیلم خوب نیست و اتفاقات دیگری هم برای آن لازم است برای مثال اکران های خارجی و داشتن کمپانی خوب خارجی هم نیاز است هر چند پخش بین المللی ما بر عهده آقای اطبایی و او یکی از بهترین های این حوزه است.

«نفس» متعلق به تمام سینمای ایران است

محمدحسین قاسمی تهیه کننده فیلم «نفس» نیز درباره انتخاب این اثر گفت: از این اتفاق بسیار خوشحال هستم و «نفس» را خروجی آموزه های سینمای ایران می دانم. این فیلم به متعلق به یک فرد، تهیه کننده و کارگردان نیست بلکه متعلق به تمام سینمای ما است.

وی افزود: از سوی دیگر خوشحالم که این بار فیلم یک کارگردان زن به عنوان نماینده ایران در اسکار معرفی شد این را به خاطر اینکه نرگس آبیار همسر من است نمی گویم بلکه معتقدم زنان پتانسیل زیادی در جامعه ما دارند که باید این پتانسیل به دنیا نشان داده شود.

قاسمی بیان کرد: «نفس» نماینده سینمای نوین ایران است؛ سینمایی که به شاعرانگی توجه دارد. از همین رو سعی کرده است رنج ملت ایران را در زمانی که جنگ به آنها تحمیل شد به تصویر بکشد و صلح عزتمندانه را ستایش کند. امیدوارم اعضای آکادمی اسکار این نگاه را درک کنند و صلح طلبی ما را ببینند.

این تهیه کننده اظهار کرد: از سوی دیگر «نفس» سعی کرده تاریخ اجتماعی ایران را از دریچه نگاه یک کودک ببیند و جهان را به این شکل ترسیم کند. چنین نگاهی همواره لطیف و بی طرفانه است، حس خوبی دارد و می تواند روی افراد تاثیر بگذارد.

قاسمی در پایان گفت: «نفس» تاکنون موفق به حضور در بیش از ۳۰ جشنواره خارجی شده است و هیات داوران این جشنواره ها همواره این نگاه را در این فیلم دیده اند، امیدوارم بار دیگر این نگاه مورد اقبال قرار بگیرد.

منبع: مهر

«جناب‌خان» را شهید کردند

به گزارش سینماخبر :   به نقل از روابط عمومی برنامه «فرمول یک»، سیدعلی ضیاء مجری جوان تلویزیون، عصر دوشنبه ۲۷ شهریور در «فرمول یک» میزبان عادل بزدوده، کارگردان و سازنده عروسک بود.

بزدوده که ساخت عروسک‌های بسیار در مجموعه‌هایی چون قصه های تا به تا، شهر موش ها، خونه مادر بزرگه، الو الو من جوجوام و گلنار را در کارنامه‌اش دارد، در این خصوص گفت: شانس من بود عضو گروهی بودم که همه دغدغه کودک داشتند.

وی در بخش دیگری از سخنانش بیان کرد: کانون‌ پرورش فکری کودکان و نوجوانان، آغازگر فعالیتی شد که اکنون به عنوان تئاتر کودک و نوجوان آن را می شناسیم. بعد از تغییراتی که در کانون پیش آمد، رویکرد دوباره به عرصه تئاتر کودک ایجاد شد.

این هنرمند ادامه داد: امیدوارم مدیران کانون، ارشاد و آموزش و پرورش سرمایه تئاتر را گسترش بدهند تا حداقل کسانی که زندگی شان از تئاتر می گذرد، چند گروه بشوند و بتوانند بیشتر کار کنند. کانون چه قبل انقلاب و چه بعد از آن بی سر و صدا کارهای فرهنگی بسیاری انجام می‌دهد. ما نیازی به شلوغ کردن نداریم. کارهای فرهنگی در کتابخانه‌هاست و بچه ها آنجا شکل می گیرند.

300 طرح زدم تا زی زی گولو متولد شد

بزدوده درباره روال ساخت عروسک‌ها از جمله «زی زی گولو» توضیح داد: معمولا بعد از اوکی دادن کارگردان و تهیه کننده ساخت عروسک را شروع می کنم. زی زی گولو با دیگران فرق داشت و خانم برومند موجودی می خواست که شکل همه باشد و شکل هیچ کس نباشد! این چالش بزرگی بود و من 300 طرح مختلف زدم و آخر سر به مرضیه که خواهر زن عزیز من است، گفتم بیا با خمیر شروع به طرح زدن کنیم. خانم برومند یک خمیر را گرد کرد و پس سر و گردن را چند سانت بالا برد و به یک دایره بزرگ تبدیل شد و آخر سر گفت موجودمان همین است.

وی اضافه کرد: قرار شد من روی این طرح کار کنم و با در نظر گرفتن ویژگی های این شخصیت همچون مهربانی، مودب بودن، زیبا حرف زدن، به همه علاقه داشتن و… به قلب که نماد مهربانی است، فکر کردم. اینطور شد که یک پنج برعکس یا همان قلب ساختم. سپس یک گوش را کوچکتر از دیگری کردم و صورت عروسک را هم گرد کردم. خانم برومند تا این طرح را دید، گفت همین است.

عروسک ساز «شهر موش ها» یادآور شد: خیلی قیچی زدم تا ظرافت کار درست دربیاید و 14 عروسک مختلف ساختم تا بالاخره یکی مورد قبول قرار گرفت. سه ،‌ چهار ماه درگیر ساخت عروسک بودم. در حالی که شاید خیلی‌ها فکر کنند این کار ساده است. به جای زی زی گولو، خانم آزاده پورمختار صحبت می کرد و ما از قبل چون همگی با هم کار می کنیم و هم را می شناسیم، صدای او را در نظر گرفته بودیم.

وی در پاسخ به سوال ضیاء مبنی بر نحوه مالکیت عروسک‌ها و اظهارنظر او درباره جناب خان با اشاره به اینکه صاحب عروسک‌های تلویزیون، تهیه‌کننده برنامه‌ها به حساب می آید، تصریح کرد: من همیشه راحت حرف می زنم؛ چون می‌خواهم مسائل حل شود. کار غلط را نباید با غلط جواب داد.

وی تأکید کرد: اگر برنامه رامبد نبود جناب خان، جناب خان نمی‌شد و اگر من نوعی بخواهم بگویم، عروسکی که با کل متریال و طراحی اش 2 میلیون قیمت دارد، ایکس میلیارد می ارزد، خیلی بد است. تلویزیون کارش در مقابل این زیاده خواهی خوب بوده است.

جناب خان را شهید کردند

بزدوده اذعان کرد: متاسف می‌شوم که عروسک را به کِرِم می فروشند و عکسش را روی اتوبوس‌ها می زنند. اینگونه آن عروسک شهید می شود. البته تبلیغ عیبی ندارد اما نه اینگونه.

وی ادامه داد: هرکسی فکر کند که می تواند یک برنامه تلویزیونی را زمین بزند، در اشتباه محض است. فکر و اندیشه و خلاقیت آنقدر در تلویزیون زیاد است که سریع جایگزین می شود. جلوی درآمد زندگی بچه های من را هم با این کارشان گرفتند.

این هنرمند در پاسخ به طرح این مسئله از جانب ضیاء که شنیده می شود، جناب‌خان در فصل ۵ برمی گردد، گفت: اگر جناب‌خان در سری پنجم برگردد هم فایده ای ندارد. دیگر ماجرا رسانه ای شده است و حتی منی که ربطی به ماجرا ندارم، اظهارنظر کرده ام.

وی درباره ویژگی های عروسک گردان و زنده یاد دنیا فنی زاده اظهار کرد: کسی که عروسک گردانی می کند، باید حتما بازیگر باشد و بازیگری کند. زنده یاد دنیا فنی زاده از شاگردان من بود و او را از زمانی که 7 ساله بود و برای دیدن نمایش ما می‌آمد، می شناختم. کاملا معلوم می شود که کدام عروسک در دست چه کسی است. هر کسی استیل عروسک گردانی خودش را دارد.

وی افزود: در «زی زی گولو» بیشترین عروسک گردانی را من انجام دادم اما مریم سعادت عزیز که در نقاشی زی زی گولو هم نقش داشت، وقت‌هایی که نمی توانستم سر صحنه بیایم، عروسک را می گرداند. ما یک خانواده هستیم و کار غریبه ای که بخواهد بیاید عروسک گردانی کند، با منی که با عروسک سالها است زندگی کرده ام، فرق می کند.

 امیدوارم بتوانم اولین نمایش غیرعروسکی ام را روی صحنه ببرم

وی همچنین با بیان اینکه درود بر شما و برنامه تان که حس دوست داشتنی را در من ایجاد کرد، در پایان گفت: امیدوارم بتوانم اولین نمایش غیرعروسکی ام را روی صحنه ببرم.

گفتنی است؛ «فرمول یک» با اجرای سیدعلی ضیاء به تهیه کنندگی افشین حسین خانی، شنبه تا چهارشنبه بین ساعت 17:30 تا 19 از شبکه یک سیما روی آنتن می رود.

http://www.cinemakhabar.ir/

برگزاری جشن تولد فرهاد آئیش در كنار هنرمندان

به گزارش  سینماخبر :  بیست و هفتمین «تولد ماه» به مناسبت زادروز فرهاد آئیش بازیگر و کارگردان باسابقه تئاتر، سینما و تلویزیون با حضور جمعی از هنرمندان و علاقه‌مندان در موزه هنرهای دینی امام علی (ع) برگزار شد.

در اين مراسم هنرمندانی چون مائده طهماسبی، همایون ارشادی، علی نصیریان، محمود صلاحی، حمیدرضا نعیمی ، اکبر عالمی، شبنم فرشادجو، گوهر خيرانديش و … حضور داشتند.

در آغاز، محمدزاده مجری مراسم، ضمن خیر مقدم به حاضران گفت: برای بیست و هفتمین بار این توفیق نصیب من شد که زیر سقفی نفس بکشم که هنرمندان بسیاری در آن حضور دارند. تولد ماه ، یک رسم قدیمی است که کنداکتوری ندارد؛ تنها یک مهمانی است و در آن، لبخند و شادی جريان ماست.

سپس مدیر مركز هنرهای نمایشی شهرداری تهران گفت: هنرمندان سهم زیادی در عرصه فرهنگ و هنر كشور دارند و ما برای تجلیل از این عزیزان اقدام كرده‌ايم. فرهاد آئیش آنقدر زلال، بزرگوار و شریف است که نمی‌توان درباره او توصيف ديگری به كار برد. گاهی اوقات حرف زدن و نوشتن از برخی سخت است. نمی‌دانم از چه واژه‌ای برای توصیف فرهاد آئیش استفاده کنم. بیش از بیست سال است كه او را می‌شناسم و با او احساس نزدیکی می‌کنم. فرهاد آئیش چند خصلت خوب دارد که یکی از آنها، دل صاف و پاک است. گاهی اوقات مثل جوان پاک و معصوم با مسائل برخورد می‌کند؛ در صورتی که عقل صد ساله دارد. او بازیگری است که شبیه هیچ‌کس بازی نمی‌کند و در کارهایش به موضوعات انسانی توجه بسیار دارد.

سپس همایون ارشادی، خطاب به فرهاد آئيش و همسرش (مائده طهماسبی) گفت: شما دو نفر «رومئو و ژولیت» سینمای ایران هستید. من همکاری‌هایم با شما را هیچ وقت فراموش نمی کنم و افتخار می‌کنم که با شما دوستی دارم. از طرف خودم و مصطفی زمانی تولد شما را تبریک می گویم.

شبنم فرشادجو هم در اين مراسم بيان كرد: خیلی خوشحالم که با فرهاد آئیش کار می‌کنم. از فرهاد آئیش خواهش می‌کنم همیشه در عرصه تئاتر و سينمای ايران بماند. تولدت مبارک عمو فرهاد!

حميدرضا نعيمی: فرهاد آئيش مرد روزهای سخت است

بعد از آن، حمیدرضا نعیمی كارگردان تئاتر بر صحنه رفت و گفت: من خیلی خوشبختم! فرهاد آئیش از زمانی كه به ایران آمد، تنها با چند کارگردان کار کرد، آن هم یک بار. ولی من تا به حال دوبار با او کار کرده‌ام و بسیار خوشحال می‌شوم که این همکاری‌ها ادامه داشته ام.

وی تصريح كرد: فرهاد آئیش مرد روزهای سخت است. درباره فرهاد آئیش صحبت کردن سخت است. او روح اهورایی دارد و گذشت از خصلت‌های بارز اوست. همه کسانی که در سرنوشت هنری او تاثیرگذار بودند، هرگز از ذهن او خارج نمی‌شود.

اكبر عالمی: امثال آئيش، ميراث فرهنگی كشور ما هستند

اکبر عالمی كارگردان و مستندساز سينمای ايران، هم بر صحنه رفت و اظهار کرد: فرهاد آئیش یک سرمایه در عرصه بازیگری است. با جدیت کامل در آمریکا تحصیل کرد و بعد به ایران برگشت. نقش‌های گوناگونی را بازی کرد که هیچ‌کدام تکراری نبود. بازی کردن در تئاتر و سینما بسیار سخت است و بسیار با هم تفاوت دارد. در سینما احساس قطع می‌شود و فرد باید تداوم در بازی را به نتیجه برساند؛ ولی در تئاتر اینطور نیست و هنرمند نفس مخاطب را حس می‌کند. با نفس تماشاگر بازیگر تئاتر شکوفا می شود و جان می‌گیرد. میراث فرهنگی ما تنها «گنبد سلطانیه» و «تخت جمشید» نیست؛ میراث فرهنگی عمیق ما شخصیت‌های فرهنگی هستند که در جامعه حضور دارند . بازیگری کار آسانی نیست. من جلوی فرهاد آئیش زانو می‌زنم و می‌گویم که به راستی شما میراث فرهنگی ما هستید.

سپس مائده طهماسبی همسر فرهاد آئیش گفت: اينكه برخی فكر می كنند بازيگران خجالتی نيستند، اشتباه است؛ حداقل درباره فرهاد آئيش. او بسيار خجالتی است و امروز هم با کلک او را به اینجا آوردیم. فرهاد انسان جذاب و عجیبی است. در بیست سال اخیر کارهای متفاوت و نقش های زیادی را بازی کرد که از او دور بودند. او وقتی وارد نقش می‌شود، با نقش انس می گیرد.

علی نصيريان: فرهاد آئيش هنرمند خلاقی است

بعد از آن، علی نصیریان بر صحنه رفت و گفت: من ابتدا از سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران بابت این تولدها تشکر می‌کنم. فرهاد آئيش استحقاق این مراسم را دارد. من از آشنایی با فرهاد خوشحال و خوشوقتم. این آشنایی برای من مطلوب بود؛ چرا که بخش بسیار بزرگ و شیرین کار من در خارج از کشور با فرهاد آئیش گذشت. من زمان خوبی با فرهاد آشنا شدم. فرهاد آدم خلاقی است و ذهن تصویری و بافنده خوبی دارد. زندگی هنری او بی حاشیه و سالم است و تنها به کارهای خلاق خودش اهمیت می دهد.

سپس گوهر خیراندیش بر صحنه رفت و گفت: وقتی فرهاد آئيش از آمریکا به ایران می‌آید ، مائده در کنار او زندگی را ساخت و ما باید از او بابت حريم امنی که برای فرهاد آئيش فراهم کرده است، تشکر کنيم. ما باید قدر این دردانه‌های فرهنگ و هنر را بدانیم. فرهاد آشپز خوبی هم هست. خیلی سالم زندگی می کند و به سلامت، طبیعت، حیوانات و علی الخصوص انسان‌ها عشق می ورزد.

سپس محمود صلاحی رئيس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، بر صحنه رفت و تصریح کرد: هنرمند در درون خودش هم علم دارد و هم هنر و فرهاد آئیش هنرمندی زلال و بزرگ است.

فرهاد آئیش هم در اين مراسم گفت: من نمی‌توانم خودم را قضاوت کنم و از این توصیفات تعجب می‌کنم. از یکایک هنرمندان تشکر می کنم که درباره من سخنی گفتند. هیچ چیزی به اندازه دوست و فامیل برای من ارزش ندارد. هنر را نمی توان از زندگی جدا کرد و هنر یک راه برای شناخت آدمی است. من فقط از طریق کار خودم را می شناسم.

وی افزود: کسانی که با من زندگی می کنند را خیلی دوست دارم و موهبت خداوند برای من هستند. من از علی نصیریان تشکر می کنم که دست مرا در زندگی گرفت.

شايان ذكر است؛ حضور در فیلم‌های سینمایی مکس، زندگی با چشمان بسته، پوپک و مش ماشاءالله و چک، و سریال‌های قطار ابدی، شمس‌العماره، کلاه پهلوی، پرده‌نشین و دیوار به دیوار بخشی از کارنامه هنری فرهاد آئیش است.

http://cinemakhabar.ir/

توضیحات اسکندری درباره تغییرات گریم بازیگران شهرزاد

عبدالله اسکندری گفت: تغییراتی که در گریم کاراکترهای مجموعه شهرزاد رخ داده به فراخور اتفاق‌هایی بوده که برای هر شخصیت در فصل دوم رخ داده است.
به گزارش سینماخبر : به نقل از روابط عمومی سریال شهرزاد؛ عبدالله اسکندری که در فصل دوم با مجموعه شهرزاد همراه شده است، درباره دلایش برای حضور در پروژه‌ای که یک فصل آن گذشته بود، صحبت کرد و گفت: در همه ۴۵ سالی که در این کار بوده‌ام، هرگز کار نصفه فرد دیگری را انجام نمی‌دادم. اما در پروژه شهرزاد، با آقای امامی کار کرده بودم و دوستی کاری با یکدیگر داشتیم، وقتی آقای امامی درباره این کار به من گفتند، با توجه به اینکه آقای فتحی کارگردان بود و پیش از این هم با یکدیگر در دو کار همکار بودیم، قبول کردم. از طرفی با طراح قبلی هم هماهنگی‌هایی را انجام دادم و بعد مشغول به کار شدم.

این طراح‌ چهره‌پردازی درباره تغییراتی که نسبت به کاراکترها ایجاد کرده‌اند، اظهار کرد: ناچار بودم بازیگرها را برای حفظ راکورد کلی مجموعه به همان شکلی که بودند گریم کنم، با این‌حال برخی از آن‌ها را بر اساس ایده‌های جدیدی که آقای فتحی داشت و در قصه هم اتفاق‌هایی افتاده بود، تغییراتی دادیم.

تغییرات گریم به فراخور قصه «شهرزاد» اتفاق افتاد

وی ادامه داد: برای مثال، مصطفی زمانی در این سری به پختگی رسیده، ازدواج کرده، معلم شده و شخصیت وزین‌تری از قبل دارد، پس گریم او به تغییراتی نیاز داشت. در عین حال برخی تغییرات را در گریم ترانه علیدوستی ایجاد کردیم که به ضرورت قصه بود، چون به هر حال این کاراکتر از ازدواج اول رضایت نداشت و به قدری بی‌حوصله و بی‌اعصاب بود که تمایلی نداشت در خودش تغییر ایجاد کند. اما او حالا از وضعیت قبلی خودش دور شده و با کسی که دوستش داشته، زندگی مشترک را شروع کرده است. به همین دلیل، فکر کردیم که زمان خوبی است تا تغییر ظاهری را در نظر بگیریم و آرایش چهره را به او اضافه کردیم؛ شهرزاد دیگر به خواسته دلش رسیده و خانمی است که بچه دارد و لازم است از حالت دختربچه‌ گونه جدا شود.

اسکندری همچنین تاکید کرد: درباره پریناز ایزدیار هم با توجه به اینکه به آسایشگاه می‌رفت، مجبور بودیم گریم را تغییر دهیم و صورت او علاوه بر اینکه بدون آرایش می‌شد، لازم بود چهره بیمار و گنگی داشته باشد که خورد و خوراک درستی هم ندارد. بقیه بازیگرها را هم سعی کردیم به همان گریمی که داشتند وفادار بمانیم.

وی ادامه داد: با توجه به اضافه شدن چند کاراکتر جدید به مجموعه، اسکندری درباره طراحی چهره‌ آن‌ها نیز بیان کرد: چند شخصیت جدید در این قسمت داشتیم که باید برای آن‌ها طراحی گریم تازه انجام می‌دادیم، اما من دستم باز نبود که هر کاری می‌خواستم انجام دهم. طراحی آن‌ها هم باید هم‌وزن دیگران اتفاق می‌افتاد تا کار در نگاه کلی نزدیک به یکدیگر باشند.

اسکندری همچنین گفت: پس از پخش قسمت‌های اول فصل دوم در فضاهای مجازی برخی درباره گریم‌ها نظر می‌دادند و حتی درباره مژه مصنوعی داشتن ترانه علیدوستی صحبت کردند، طراح چهره‌پردازی مجموعه با اشاره به اینکه شخصیت شهرزاد آرایش دارد، عنوان کرد: در دهه 30 مژه مصنوعی خیلی مُد بوده را باید در نظر گرفت. به هر حال شهرزاد، زنی است که در آن زمانه پزشک شده است. ما باید نشان دهیم که او با دیگر زن‌های جامعه فرق دارد و حتی فرهنگ متفاوتی هم پیدا کرده است. او حالا برای خودش از مژه استفاده می‌کند. ما برای اینکه بگوییم شهرزاد دختر ساده‌ای نیست، در صورت و نوع آرایش او تغییر ایجاد کردیم.

وی در ادامه با بیان اینکه مخاطب به چهره‌هایی که در فصل اول دیده، عادت کرده بود، اظهار کرد: این خیلی نکته مهمی است که شرایط کاراکترها تغییر کرده، مثلا شهرزاد به مرد دلخواهش رسیده یا فرهاد استاد شده و باید وزین‌تر می‌شد.

اسکندری با بیان اینکه معمولا طراحی‌هایش را به مردمی که خارج پروژه هستند نیز نشان می‌دهد، تاکید کرد: در سریال شهرزاد هم این کار را انجام دادم و با توجه به اینکه آن‌ها دلایل من را از تغییرات می‌دانستند، برخورد خوبی داشتند. بعد از اینکه پخش مجموعه بین مخاطب عام آغاز شد، گریم هنوز در ذهن آن‌ها جا نیفتاده بود و به همین دلیل، به نظر می‌رسید دلیل کافی برای این سطح از تغییر در نگاه مخاطب وجود ندارد. البته در این زمینه می‌توان به مخاطب هم حق داد.

تغییرات گریم به فراخور قصه «شهرزاد» اتفاق افتاد

این طراح گریم در بخشی از صحبت‌هایش با اشاره به اینکه سعی می‌کند با بازیگرها برای گریم‌‌شان ارتباط بگیرد، گفت: شخصا در کار گریم و همان ابتدا سعی می‌کنم رابطه خوبی را با بازیگر برقرار کنم و از خود آن‌ها می‌پرسم حالا که قصه را خوانده‌اید چه ذهنیتی از نقشی که قرار است آن را بازی کنید، دارید و کاراکتر را چطور می‌بینید. هیچ‌وقت این‌طور نبوده که یک طرفه کار را جلو ببرم و بازیگر روی صندلی بنشیند و من هم کار خودم را انجام بدهم، چون این بازیگر است که باید با گریم ارتباط بگیرد، آن‌را بپذیرد و دوست داشته باشد تا بتواند در آن قالب نقشش را خوب بازی کند. اگر بازیگر، گریم را نپذیرد، هم بازی مصنوعی می‌شود و هم گریم. در این کار هم از روز اول با هم کار کرده‌ایم و ایده‌های یکدیگر را شنیده‌ایم. وقتی گریمور با بازیگر هماهنگ شود، نتیجه این می‌شود که گریم روی صورت بازیگر می‌نشیند، به بازی او کمک می‌کند و برای مخاطب هم بیرون از کادر نمی‌زند.

در ادامه اسکندری در پاسخ به این پرسش که کار گریم در فضای تلویزیون و نمایش خانگی چه فرق‌هایی با هم دارد، عنوان کرد: دستمان در شبکه نمایش خانگی نسبت به تلویزیون بازتر است. به هر حال تلویزیون جایی است که نسبت به همه جامعه تعهد دارد و باید همه سلیقه‌ها را راضی کند، ولی سینما و نمایش خانگی خاستگاه خودش را دارد و اگر مخاطب دوست داشته باشد برای تماشای آن پول پرداخت می‌کند، اگر هم دوست نداشته باشد، اصلا سمت آن نمی‌رود که بخواهد گله‌ کند. به هرحال اوضاع در تلویزیون فرق می‌کند، آثاری که در این مدیوم ساخته می‌شوند باید همه طیف‌های جامعه را راضی کند. در نمایش خانگی این آدم‌ها هستند که انتخاب می‌کنند و آثار هم مشتری خودشان را دارند.

وی همچنین ادامه داد: برای گریمور این تفاوت خیلی زیاد نیست، چون به هر حال باید شخصیت را بسازد و این کار به نحوه عرضه محصول بستگی ندارد. وقتی شما می‌خواهید یک بازیگر را به شکل راننده تریلی گریم کنید، در هر مدیومی برای رسیدن به کاراکتر یک کار را انجام می‌دهید.

اسکندری در پاسخ به این پرسش که سلیقه گریمور چقدر در کاری که انجام می‌دهد، تاثیر دارد نیز توضیح داد: طراحی که تجربه داشته باشد، بالطبع دانش گریمش هم بالا می‌رود و از رنگ‌های نژادی، جغرافیایی و… تا حالت‌های چهره را می‌شناسد و می‌تواند به کارگردان یا بازیگر ایده بدهد و بگوید این شخصیتی که در داستان نوشته شده، می‌تواند این ویژگی‌ها را داشته باشد. به هر حال گریمور است که چهره بازیگر را با نگاهی فنی می‌بیند و می‌تواند در کنار کارگردان ایده بدهد.

http://www.cinemakhabar.ir/

برگزاری اولین اپرای ایرانی با 11 خواننده

به گزارش سینماخبر : نشست اپرای نمایش «عشق و عقل و آدمی» امروز دوشنبه ۳۰ مرداد ماه سال جاری در موسسه آوای هنر با حضور امیر دژاکام کارگردان اثر، پرواز همای و اهالی رسانه برگزار شد.

برگزاری اولین اپرای ایرانی با 11 خواننده

در ابتدای نشست؛ پرواز همای گفت: این اثر یک اپرای واقعی است که بر صحنه می‌رود. این نخستین اپرای ایرانی است که به شکل موزیکال با تکنیک‌های واقعی اپرا اجرا می‌شود. اپرا همانند یک سمفونی و دیگر قطعات موسیقی است و در دنیا یک قواعدی برای نوشتن آن وجود دارد. این اثر ترکیبی از نمایش، موسیقی و ادبیات است که پیش درآمد و داستان خودش را دارد. شخصیت‌های اثر همگی اساطیری و واقعی هستند و خود اثر پیرامون جنگ میان عقل و عشق در زندگی انسان است که در جریان این اپرا از تولد انسان تا زمان مرگ به تصویر کشیده شده است.

عشق در اثر، برای انسان شرط می‌گذارد و عقل، انسان را مدام از آن راه دور می‌کند. عقل سه بخش دارد، عقلی که انسان را پند می‌دهد، عقلی که خود عاشق است و عقلی که عشق را قبول نمی‌کند. عشق هم سه قسم است؛ عشق آسمانی، عشق زمینی و عشق مادر. ما اهالی موسیقی بسیاری را در این اثر از سبک کلاسیک در کنار هم جمع کرده‌ایم و بازیگران بسیاری هم از سن کودکی تا پیری در این اپرا حضور دارند.

وی افزود: من و 10 خواننده دیگر در این اثر حضور داریم. من خودم نقش آدم، یلدا عباسی نقش عشق جاودان، پریسا دلفانی نقش عشق زمینی، فرشاد فولادوند نقش عقل جوان، فرشاد رستمی نقش عقل پیر، محمدحسین صفری نقش عقل پدر را بازی می‌کنند و خواننده‌های دیگر و اهالی دیگر هنر نیز اثر را حمایت می‌کنند.

همای در خصوص طراحی پروژه بیان کرد: نویسندگی کار و طراحی آن با خود من بوده است. این اثر دو بخش دارد یکی خواندن دو شعر باز باران» است و یک بخش دیگر هم خواندن اشعار لری. ویژگی اپرای ما این است که؛ در لابه‌لای اپرا، از موسیقی‌های محلی، گیلانی، لری، کردی و آذربایجانی هم استفاده شده است. ما این اثر را در ۱۶ شهریور ماه سال جاری تا پایان ماه در فضای باز کاخ نیاوران بر صحنه می‌بریم و اگر با استقبال خوب و کیفیت عالی مواجه شویم به احتمال قوی در آذرماه هم اجرا می‌کنیم.

همای همچنین پیرامون نبود چهره در اثر خود خاطرنشان کرد: چهره‌ها متخصص این کار نیستند بلکه در کار خود تخصص دارند. ممکن است که حضور آن ها بر فروش تاثیر بگذارد ولی در کیفیت اثر منفی دارد.

پرواز همای در ادامه در خصوص اهمیت اپرا در جامعه ایران گفت: همه تلاش می‌کنند که اپرا در ایران شکل بگیرد. اپرا قواعد خودش را دارد که یا شعر و داستان آن توسط خود فرد نوشته و طراحی می‌شود و یا یک فرد دیگری آن را می‌نویسد و شخص دیگری نیز آن را بر صحنه می‌برد. من معتقد هستم که این اثر، اولین اپرای ایرانی است که در ایران اجرا می‌شود.

وی خاطرنشان کرد: از آنجایی که این سبک از موسیقی تخصص ما نیست در کشورمان کمتر با اپرا مواجه می‌شویم. در 10 سال گذشته جوان‌هایی بودند که به کشورهای اروپایی می‌رفتند اپرا را در آنجا می‌آموختند و بعد از بازگشت به ایران سعی در آموزش و اجرای آن داشته‌اند همانند هادی قضات. ما ممکن است که در مقوله‌های دیگر از جمله تئاتر پیش قدم باشیم ولی در اپرا بسیار ضعیف هستیم. اپرا در ایران هنوز کامل شکل نگرفته است و آن هم به دلیل محدودیت‌هایی است که در موسیقی ایران با آن مواجه هستیم.

همای افزود: ما باید توجه کنیم که این بخش از موسیقی که هنرهای نمایشی در آن وجود دارد همگی جزئی از خود موسیقی هستند و این طور نبوده که برای جذب مخاطب از هنرهای نمایشی و تصویر استفاده کنیم حتی تعزیه هم یک نوع اپرا است. متاسفانه ما تاکنون موضعی را که هنرمندان نسبت به مسائل مذهبی داشتند درک نکردیم و همیشه مسائل مذهبی مقابل مسائل هنری بود و ما نتوانستیم در این زمینه ‌ا رشد کنیم در صورتی که می‌توانسیم اپرا را به کمال برسانیم.

دژاکام در مقام کارگردان گفت: کارگردانی این اثر یک تجربه متفاوت و البته سخت بود. هنرهای تجسمی در جهان شکل‌های گوناگونی دارد و در قالب‌های متفاوتی تجلی پیدا می‌کند. بعضی‌ها همانند تلویزیون و رادیو با واسطه هستند و برخی هم همانند تئاتر، اپرا و نمایش‌های تخت حوضی هستند که همه اینها در طول زمان‌های مختلف باز تعریف شدند. هنرمندان باید زمانی که این آثار را باز تعریف می‌کنند به تاثیر این تعاریف بر ذهن و عقل مخاطب توجه کنند اگر این طور باشد قطعا عملکرد موفقی خواهند داشت.

وی در پایان نشست بیان کرد: اپرا عواطف را بیان می‌کند و داستان از طریق موسیقی و تحرک و فعالیت بازیگر زنده است. من تخصصی در زمینه موسیقی ندارم و از موضع هنرهای نمایشی به موسیقی نگاه می‌کنم. این اثر تجربه متفاوتی برای من است که یک نظم و تناسب پیچیده‌ای دارد. نت‌های کوچکی که در کنار هم ملودی را تشکیل داده‌اند.

http://www.cinemakhabar.ir/

دولت دست از تصدی‌گری بر جامعه هنری بردارد

هوشنگ توکلی گفت: دولت و نهادهای مربوط باید دست از تصدی گری در جامعه هنری بردارند و دست نیروهای اجرایی را باز بگذارند.

دولت دست از تصدی‌گری بر جامعه هنری بردارد

هوشنگ توکلی در گفت وگو با خبرنگار سینماخبر در خصوص وضعیت کنونی هنر و اولویت های مسئولان هنری ایران گفت:در طی سی و چند سال گذشته مدیران فرهنگی ما در سطح کلان، به ایجاد یک ساز و کار درست و طولانی مدت برای استفاده از پتانسیل موجود در جامعه فکر نکرده اند.

این بازیگر ادامه داد: در دهه های گذشته مثل دهه شصت و یا هفتاد مجموعه فعالین عرصه هنری ایران تعداد بسیار محدودی بودند؛ به همین دلیل ساز و کار و سیستم موجود در آن زمان میتوانست پاسخگوی توانایی‌ها و استعدادهای این گروه از هنرمندان باشد ولی امروزه تعداد فعالین عرصه فرهنگی بسیار بیشتر از آن زمان است و سازوکار گذشته نمی‌تواند پاسخگوی نیازهای آنها باشد.

وی در خصوص استعدادهای نوپا جامعه هنری ایران افزود: جامعه هنری ایران با تعداد بسیار زیادی متقاضی که از استعداد و انگیزه بسیار زیادی برخوردارند، رو به رو است. این نیروها اکثرا دارای تحصیلات مرتبط با رشته های هنر هستند و در سراسر ایران در تمام استانها و شهرها قرار دارند. میتوان گفت تعداد این متقاضیان با استعداد جامعه هنری ایران امروزه به حدود دو میلیون نفر رسیده است و متاسفانه هیچ مدیریتی برای استفاده از این جوانان وجود ندارد.

هوشنگ توکلی تصریح کرد: هنگامی که از مدیریت مسئولان هنری صحبت می‌کنیم تنها وزارت خانه و یا دولت را مخاطب قرار نمی‌دهیم بلکه سازمانها و ارگانهای دیگری نیز باید در این زمینه یک هم اندیشی و همکاری داشته باشند تا بتوان به موفقیت جامعه هنری ایران امیدوار بود. خود صدا و سیما و رادیو و تلویزیون نیز با توجه به امکانات و ساختارهایی که دارند می‌توانند در این عرصه بسیار مفید واقع شوند و در مدیریت و سازماندهی نیروی انسانی کمک کنند.

این فعال فرهنگی گفت: چون در مدیریتهای قبلی و تا به امروز این آینده نگری و توجه به نیروهای جوان وجود نداشته است این مشکل همواره بر روی میز مسئولان قرار داشته است و می‌توان گفت امروزه به مهمترین مشکل جامعه هنر ایران تبدیل شده است.

این بازیگر و کارگردان در پایان اظهار داشت: امروزه مشکل سینمای ایران نبود فیلمنامه یا امکانات و زیرساختهای سخت افزاری نیست، بلکه استفاده نکردن از ظرفیتهای موجود در جامعه است. امیدواریم سیستم‌های بالاتر دست نیروهای اجرایی را باز بگذارند و دولت از تصدی گری که همواره بر جامعه هنری داشته است دست بردارد تا بتوان به ایجاد یک شورا و کارگروه فرهنگی برای استفاده ازهمه نیروهای موجود در جامعه امیدوار بود.

http://www.cinemakhabar.ir/

الیور استون و بهمن قبادی در هیات داوری جشنواره بوسان

آی ‌سینما: الیور استون کارگردان جنجالی امریکایی به عنوان رییس هیات داوران بخش مسابقه جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان انتخاب شد. استون 70 ساله به همراه سینماگران مطرحی همچون بهمن قبادی فیلمساز ایرانی، انیس گدار فیلمبردار فرانسوی، لاو دیاز کارگردان فیلیپینی و جنگ سون وو کارگردان کره‌ای در مقام اعضای هیات داوران، منتخبی از فیلم‌های آسیایی را داوری خواهند کرد.

الیور استون و بهمن قبادی در هیات داوری جشنواره بوسان

این آثار در بخش «جریان‌های جدید» اکران می‌شوند. بیست و دومین جشنواره فیلم بوسان از 12 تا 21 اکتبر (29-20 مهر) برگزار می‌شود. همزمان، بازار فیلم آسیا از 14 تا 17 اکتبر برگزار خواهد شد.

کارگردان فیلم‌هایی مانند «وال استریت»، «جی اف کی» و «اسنودن» اغلب نسبت به حکومت‌ها و مضامینی همچون حرص و طمع، تبانی و فساد موضعی انتقادی داشته که با مواضع جشنواره بوسان بسیار همخوانی دارد.

نزدیک به سه سال است جشنواره فیلم بوسان به دنبال موضع‌گیری در قبال دخالت‌های سیاسی از سوی مقامات شورای شهر همچنان دچار آشفتگی است و مشخص نیست سینماگران کره‌ای امسال تا چه اندازه با برگزارکنندگان این رویداد سینمایی همراهی خواهند کرد.

http://icinema.ir