10 فیلم انیمه عالی دهه 2000 که هیچکس به یاد نمی آورد

خارج از دسترس استودیو گیبلی و تعداد معدودی از فیلمهای انیمهای که بر هر نموداری تسلط دارند، گروهی آرامتر از فیلمهای انیمه مربوط به دهه 2000 وجود دارد. رونق انیمه در این دهه باعث شد استودیوها به ایدههای غیرعادی چراغ سبز نشان دهند و بسیاری از این ایدهها با تصاویری جسورانه و داستانهای بلندپروازانه به سینماها رسید. با این حال، تماشاگران همیشه برای آنها حاضر نمی شدند.
بسیاری از این فیلمها از بین مردم عبور کردند. برخی با مفاهیم سالها جلوتر از آنچه بینندگان انتظار داشتند وارد شدند، در حالی که برخی دیگر در زمان نامناسبی شروع کردند یا متأسفانه فاقد فشار بازاریابی برای یافتن نوع مخاطب مناسب بودند. تماشای آنها امروز داستان ها و انیمیشن هایی را نشان می دهد که به راحتی می توانند با عناوین معروف دهه رقابت کنند.
استیمبوی در سایه آکیرا زندگی می کرد، اگرچه به جاه طلبی خود عمل کرد
اکثر تماشاگران فیلم انیمه با توجه آشنا هستند آکیرا آنها موفق شدند، اما پروژه بزرگ دیگر کاتسوهیرو اوتومو به عنوان کارگردان هرگز همان جمعیت را به خود جلب نکرد. Steamboy در اروپای جایگزین قرن نوزدهم، مخترع جوانی به نام ری وارد دنیای ماشینهای بخار میشود.
شجاعت و اشتیاق او بخش عمده ای از داستان است، در حالی که ماشین آلات پیچیده و مناظر در مقیاس بزرگ به ماجرا روحی بازیگوش می بخشد. تلاش اوتومو در اینجا با نقطه عطف قبلی او مطابقت داشت. تولید برای Steamboy بیش از یک دهه طول کشید و این فیلم با اکران در سال 2004 با بیش از 180000 طراحی و نزدیک به 450 برش کامپیوتری به گرانترین محصول ژاپنی تا به امروز تبدیل شد.
متأسفانه، شانس محدود برای دستیابی به مخاطبی در خارج از ژاپن به چشمانداز آن آسیب میزند. تماشاگران نیز در انتظار ترس از بدن و قدرت های روحی وارد شدند آکیرا قالب، بنابراین یک فیلم ساخته شده بر روی بخار و اختراع همیشه در سایه فیلم قبلی خود قرار داشت.
ردلاین انیمیشن خیره کننده ای ارائه کرد اما فاقد تشخیص بود
خط قرمز این یک سبک هنری سیال عالی و ساختمان جهانی مبتکرانه دارد، اما امروزه هنوز آنقدرها شناخته شده نیست. در این فیلم، هر پنج سال یک مسابقه بدون قوانین در مکانی که کمی قبل از شروع نمایش داده شده است، برگزار می شود. این بار مکان Roboworld است که دولت جنگجوی آن اجازه نمی دهد این رویداد اتفاق بیفتد.
چند موضوع حفظ شده است خط قرمزمخاطبان در زمان انتشار کم هستند. سال ها تولید پس از اعلام این خبر، شتاب فیلم را کاهش داد. بدتر از آن، موتوراسپرت ها نیز در دهه های 1980 و 1990 محبوبیت خود را از دست دادند. پس از همه خط قرمز به مخاطبان ژاپنی محدودی از بزرگسالان که مسابقه مسابقه و داستان های علمی تخیلی را دوست داشتند، رسید. نتیجه این بود که بودجه هنگفتی تقریباً جبران نشد و هیچ سودی باقی نگذاشت.
مکانی که در روزهای اولیه ما وعده داده شده بود، اثر تقریبا فراموش شده ماکوتو شینکای است
زیر مجموعه کوچک افرادی که تماشا کردند مکانی که در روزهای اولیه ما وعده داده بود آن را یکی از بهترین فیلمهای ماکوتو شینکای میدانید. اولین فیلم بلند او در سال 2004 در یک تاریخ متناوب بود که در آن اتحاد جماهیر شوروی هوکایدو را اشغال کرد و ژاپن را به دو بخش تقسیم کرد. دو دوست دوران کودکی پس از ناپدید شدن دوست سوم از هم جدا می شوند، سپس مسیرهای آنها دوباره با هم تلاقی می کند که یک برج مرموز ساخته شده توسط اتحادیه شروع به مبادله ماده نزدیک با ماده از جهان های دیگر می کند.
سپس دوست گم شده آنها ممکن است کلید نجات جهان را در دست داشته باشد. به خصوص موفقیت های بعدی شینکای نام شما، آن فیلم را همراه با اکثر کاتالوگ های اولیه اش دفن کرد. بینندگانی که از طریق این عناوین جدیدتر وارد می شدند، به ندرت به گذشته نگاه می کردند. لحن همچنین مخاطب معمولی را دور نگه میدارد، زیرا داستان به سمت یک غم و اندوه ناخوشایند متمایل میشود.
انیمیشن Hels به یک فیلم دیوانهخانه منجر شد که عده کمی آن را در آغوش گرفتند
راین آمگان در یک تصادف در راه اولین روز مدرسه خود می میرد و در جهنم از خواب بیدار می شود که در آنجا همکلاسی هایش شیاطین هستند. در ابتدا دلتنگ، آرام آرام با آنها پیوندی غیرعادی برقرار می کند. هواداران تعریف می کنند جهنمی شخصیت و انیمیشن درجه یک برای مطابقت با طراحی شخصیت های فوق العاده.
متأسفانه این سبک بصری احتمالاً دلیل عدم مواجهه فیلم نیز هست. انیمیشن بیش فعال و زیبایی شناسی جسورانه به یک کارتون وسترن نزدیک تر به نظر می رسد تا یک انیمیشن معمولی. علاوه بر این، عجیب و غریب مانند طرح های میخ دار مدیر Helvis و دیگران ممکن است برای بسیاری از بینندگان عجیب به نظر برسد.
Tekkonkinkreet تحقیقات روانشناسی را در یک افسانه در سطح خیابان دفن می کند
سیاه و سفید یتیم های بی پولی هستند که برای زنده ماندن در شهر گنج مبارزه می کنند. سپس یک شرکت بزرگ تهدید می کند که محله را برای یک پارک تفریحی نابود خواهد کرد و دو بچه برای هر چیزی که دارند با هم مبارزه می کنند. انیمیشن، سبک هنری و داستان در یک اثر هنری بدون معادل واقعی در جای دیگر ترکیب می شود.
روانشناسی سنگین در زیر طرح داستان قرار دارد Tekkonkinkreet. برخی فیلم را به عنوان پرتره ای از آسیب دوران کودکی تفسیر می کنند، جایی که وقایع روی پرده از درک تحریف شده دو کودک عبور می کند. خالق نیز برای پینگ پنگ، که نسخه انیمیشنی آن مورد تحسین شدید قرار گرفت، بنابراین ناشناخته بودن فیلم گیج کننده است.
پرنسس آرته با وجود خط داستانی عالی خود پنهان می ماند
4°C استودیو راه اندازی شد پرنسس آرته در سال 2001 به عنوان داستان یک شاهزاده خانم در یک برج توسط پدرش، پادشاه حبس شده است. خواستگارها فرستاده می شوند تا جواهرات و اقلام جادویی را که توسط نژادی از جادوگران مرده به جا مانده جمع آوری کنند، در حالی که آرته تماشا می کند که مردم عادی آزادانه در پشت پنجره او زندگی می کنند. زمانی که بواکس جادوگر او را در سیاه چال خود به دام می اندازد، هیچ ناجی ظاهر نمی شود، بنابراین آرته باید طلسم او را بشکند و به تنهایی فرار کند.
بدون شاهزاده یا شخصیت های اصلی، فیلم به ترکیبی آرام تر از داستان های شاهزاده خانم دیزنی و ماجراهای گیبلی تبدیل می شود. سبک هنری خاموش و الهام گرفته از اروپا و موسیقی زیبای Taeko Onuki و Origa بر زیبایی فیلم افزوده است. از آنجایی که گیبلی بر گفتگو درباره انیمیشن ژاپنی مسلط است، استودیوی بسیار کمتر شناخته شده ای را ترک کرده است پرنسس آرته با کمی توجه
برگهای مرده خیلی سریع حرکت میکردند و نمیتوانستند آنها را بگیرند
برگ های مرده با دو غریبه برهنه شروع می شود که روی زمین بیدار می شوند بدون اینکه به یاد داشته باشند که چه کسی هستند. Retro دارای یک تلویزیون سر است و Pandy نام خود را از لکه های اطراف چشم گرفته است. گرسنگی و کمبود لباس یا وسایل حمل و نقل آنها را به جنایت می کشاند.
با این حال، سفر آنها با محبوس شدن هر دوی آنها در یک زندان قمری به پایان می رسد، جایی که هم سلولی هایشان به آنها کمک می کند تا برای فرار برنامه ریزی کنند و اسرار مدفون در آنجا را کشف کنند. رنگ های پررنگ و جهت هنری جسورانه جدا هستند برگ های مرده از دیگر انیمه های دهه 2000 و انیمیشن پوچ را به سمت و سوی جدیدی سوق داد. با این حال، یافتن فیلم آنلاین برای سالها دشوار بود و آن را از دسترس عموم دور نگه داشت.
بازی ذهنی بینندگان را با سبکی متفاوت مجذوب خود کرد
به ماساکی یواسا یک بازی فکری حول محور دیدار نیشی با معشوقه دبیرستانی قدیمی اش میون و فهمیدن اینکه او با مرد دیگری ازدواج می کند می چرخد. برخورد با یاکوزای محلی در نودل بار خانواده اش به مرگ نیشی ختم می شود. او از خدا برای یک فرصت دیگر التماس می کند و درست قبل از مرگش به بار باز می گردد و یک سفر روانگردان برای کشف خود را آغاز می کند و در واقع کاری با زندگی انجام می دهد.
این فیلم در سال 2004 به نمایش درآمد و انیمیشن دیجیتال اولیه هنوز هم شگفت انگیز به نظر می رسد. تصاویر رنگارنگ از طریق تداعی های سریع کمانه می کنند، گویی افکار یواسا مستقیماً روی صفحه نمایش ریخته می شوند. تخیل پوچ یواسا ج یک بازی فکری احتمالاً شهرت خاص فیلم را توضیح می دهد. The Experience مانند زندگی دانشجویی مجردی به طول یک ساعت و چهل و پنج دقیقه با ارزش تولید بسیار بالاتر بازی می کند.
شکارچی خون آشام D Bloodlust در کاردستی یوشیاکی کواجیری به اوج رسید و سپس به آرامی محو شد
D که برای یافتن یک خون آشام قدرتمند به نام مایر لینک که یک زن انسان را ربوده است، استخدام می کند، با اولین رقبای واقعی خود در برادران مارکوس، خانواده ای از شکارچیان که به دنبال همان جایزه هستند، روبرو می شود. او که توسط خونآشامها بهخاطر هنرش و انسانها بهخاطر خوناش دوری میکند، راه خود را از میان نیروهای متخاصم در هر طرف میبافد. موسیقی متن همراه با صداپیشگی انگلیسی فوق العاده است.
متأسفانه آب و هوا تأثیر خود را بر فیلم گذاشت. به عنوان یک فیلم مستقل با یک سلف ضعیف تر، Vampire Hunter D: Bloodlust بعد از اینکه فیلمها و سریالهای بهتر به مخاطبان غربی رسیدند، نتوانست خود را حفظ کند. با این حال، جهان، شخصیت ها و اکشن آن منحصر به فرد است و هر طرفدار انیمه خون آشام باید این فیلم را تماشا کند.
آسمان خزنده ها با وجود نام مامورو اوشی محو شدند
خزنده های آسمان دنیایی به ظاهر صلح آمیز را ارائه می دهد، اما شرکت های روستوک و لاترن در حال به راه انداختن یک جنگ خصوصی در سطح بالا هستند. بچه ها، انسان های مهندسی شده ژنتیکی که صرفاً برای جنگ پرورش یافته اند، به عنوان خلبان خدمت می کنند. سپس این مبارزان جوان ابدی در نبردهای بالای ابرها دچار بی گناهی ناگهانی می شوند.
نام مامورو اوشی باید توجه زیادی را به خود جلب می کرد، اما بحث در مورد فیلم نادر است. سرعت آهسته و زمان طولانی اجرای برخی از بینندگان را از بین می برد، اگرچه همان سوزش آهسته دیگران را جذب می کند. جوایز و نقدهای مثبت دنبال شد خزنده های آسمان اکران شود، اما دیگر فیلم های اوشی بر آن سایه افکنده است.









